{"id":54,"date":"2023-01-17T12:14:36","date_gmt":"2023-01-17T10:14:36","guid":{"rendered":"http:\/\/processos-grupals-aula.azurewebsites.net\/?page_id=54"},"modified":"2024-01-26T13:23:03","modified_gmt":"2024-01-26T11:23:03","slug":"1-4-5-los-grupos-de-arte-vanguardias-y-artistas-urbanos","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/processos-grupals-aula.azurewebsites.net\/es\/1-4-5-los-grupos-de-arte-vanguardias-y-artistas-urbanos\/","title":{"rendered":"1.4.5. Los grupos de arte: vanguardias y artistas urbanos"},"content":{"rendered":"

El arte siempre ha sido un surtidor de ejemplos para la acci\u00f3n colectiva y la transformaci\u00f3n social. Cada uno de los personajes implicados ha tenido una influencia social indudable. Es el caso de los grupos de arte, los grupos de artistas vinculados con un prop\u00f3sito o un manifiesto que suelen denominarse con el t\u00e9rmino vanguardia<\/em>. Para ejemplificar en este texto algunas de ellas, tomaremos ejemplos del siglo XX<\/span> y XXI<\/span> para caracterizar estos grupos de artistas, su din\u00e1mica y su influencia social en tanto que minor\u00edas activas.<\/p>\n

Para el caso de las vanguardias<\/strong> queremos reconocer a tres de ellas que explicar\u00e1n la enorme presencia activa de los artistas en la urbe. As\u00ed, podemos mencionar a los grupos futuristas, los dada\u00edstas, la Bauhaus, por citar solo tres. El grupo de los futuristas<\/strong> naci\u00f3 en Italia a principios del siglo XX<\/span> con una consigna sencilla y potente: la cr\u00edtica del arte tradicional y sus c\u00e1nones est\u00e9ticos. Al ser un grupo combativo, la provocaci\u00f3n se instal\u00f3 como su se\u00f1a de identidad. Dos ejemplos de esto: la afirmaci\u00f3n de que la locomotora y los autom\u00f3viles ten\u00edan m\u00e1s belleza que cualquier pintura o escultura almacenada en un museo. O la creaci\u00f3n de m\u00e1quinas de m\u00fasica para hacer ruido como forma tambi\u00e9n aceptable de la m\u00fasica (la cre\u00f3 Luigi Russolo y se llamaba intonarumori<\/em>). En suma, la adoraci\u00f3n de la m\u00e1quina como una forma del arte futuro (de ah\u00ed su nombre).<\/p>\n

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Figura 3. Umberto Boccioni, Dinamismo de un ciclista<\/em>, 1913. Museo Guggenheim de Venecia.
Fuente: Wikimedia.<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

En cuanto a los dada\u00edstas<\/strong>, surgidos en Zurich en 1916 en el Cabaret Voltaire, su propuesta grupal propon\u00eda una cr\u00edtica feroz al arte positivista, el de museo, con sus c\u00e1nones de belleza y su ortodoxia. Sol\u00edan montar acciones art\u00edsticas llenas de improvisaci\u00f3n, con un claro elemento distorsionador y rompedor de los criterios cl\u00e1sicos del arte, con actitudes burlonas y escandalosas, con todo lo irracional y absurdo. De hecho, est\u00e1 claro que son los precursores de todas las acciones y happenings<\/em> que se instalar\u00edan en el arte del siglo XX<\/span>. Su influencia minoritaria es reconocible un siglo despu\u00e9s.<\/p>\n

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Figura 4. Marcel Duchamp, Fuente,<\/em>\u00a01917. Fotograf\u00eda de\u00a0Alfred Stieglitz.
Fuente: Wikimedia<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n

La Bauhaus<\/strong> fue una escuela de artes y oficios que comenz\u00f3 Walter Gropius en Weimar en 1919 transformando las tareas y normas convencionales de la arquitectura, el dise\u00f1o, la artesan\u00eda, la danza y el teatro. En la escuela se cursaban todas las artes en una sola propuesta de creaci\u00f3n, al margen de disciplinas y con la convicci\u00f3n de que cualquier artista deber\u00eda dominar todos los oficios como un artesano. De hecho, es la pionera en el siglo XX<\/span> de todas las escuelas de artes y oficios que asumen como propuesta la reivindicaci\u00f3n de la belleza y de la funcionalidad en cada uno de los objetos producidos (sillas, muebles, edificios, tapices, danzas y espect\u00e1culos, aparatos dom\u00e9sticos). Su influencia como grupo ha sido tan poderosa que todo el mundo tendr\u00e1 en su hogar u oficina alguno de los objetos dise\u00f1ados y producidos con su inspiraci\u00f3n: cafeteras, sillones, butacas, l\u00e1mparas, ceniceros, sacacorchos, abrelatas, tazas, camas, etc. Como grupo minoritario son representativos de c\u00f3mo se consigue una influencia social transformadora que perdura durante d\u00e9cadas.<\/p>\n

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Figura 5. Marcel Breuer y Marcel Bouvier, Silla Wassily, 1926
Fuente: Wikimedia<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n

Con esa tradici\u00f3n de las vanguardias art\u00edsticas podemos reconocer a los artistas urbanos como aut\u00e9nticos continuadores de esa tradici\u00f3n de grupos en minor\u00eda que consiguen cambiar la sociedad. Mencionaremos, a modo de ejemplo, a dos tipos de grupos de artistas urbanos<\/strong>: los que se han dedicado a la performance<\/em> y la acci\u00f3n fuera de los museos, y los que ahora se aglutinan con el nombre de hip hop<\/em>.<\/p>\n

En el primer caso, los artistas urbanos<\/strong> llevan su arte a la calle y la radicalidad de su propuesta estriba en considerar que los museos y galer\u00edas son dep\u00f3sitos anticuados que otorgan el aura de arte a cualquier objeto contenido en ellos y con un claro tono mercantil y especulativo (\u00bfen cu\u00e1nto se vende un cuadro de Van Gogh o una lata de excremento, la llamada Mierda de Artista,<\/em> de Piero Manzoni?). As\u00ed, la creaci\u00f3n art\u00edstica les parece que debe salir de los muros de esos establecimientos y convertirse en acci\u00f3n viva, en actuaci\u00f3n directa. Tanto las performances<\/em> como los happenings<\/em> son acciones en donde los grupos de artistas intervienen en el espacio p\u00fablico de calles y plazas para mostrar a la gente espectadora que el arte es la acci\u00f3n humana, m\u00e1s all\u00e1 del objeto material creado: cuadro, escultura, partitura, libro, etc. De alguna forma son los inspiradores de todos los movimientos contestatarios y de protesta que hacen acci\u00f3n directa, okupaci\u00f3n del espacio p\u00fablico, asambleas libertarias, entre otras.<\/p>\n

Por lo que respecta a los colectivos denominados hip hop<\/em><\/strong>, hay que reconocerlos como los m\u00e1s visibles contempor\u00e1neamente como artistas de calle. Surgen en las calles y guetos de Estados Unidos por parte de afroamericanos y latinoamericanos. Los grupos dedicados a esta expresi\u00f3n suelen manejarse en cuatro grandes formas de trabajo art\u00edstico: el rap<\/em>, o recitaci\u00f3n oral cantada; el DJ<\/em> como maestro de ceremonias (MC) musicales; el breaking dance<\/em>, o danza callejera, caracterizada por el manejo del cuerpo, las contorsiones y una biomec\u00e1nica corporal como de robot; o el grafiti<\/em> como la expresi\u00f3n visual que tiene las paredes como sus lienzos para expresar un sinf\u00edn de cr\u00edticas sociales, identitarias o de completa reivindicaci\u00f3n pol\u00edtica. En suma, los grupos hip hop<\/em> constituyen una de las m\u00e1s s\u00f3lidas influencias en el campo del arte, de la moda, de la m\u00fasica, de la reivindicaci\u00f3n \u00e9tnica y de g\u00e9nero. Obviamente, dentro de estos grupos hay tendencias sociopol\u00edticas de todo tipo, desde posiciones claramente de izquierda, hasta otras que pueden ser machistas o racistas. En todo caso, son grupos cuya influencia social minoritaria es completamente visible en cualquier calle de nuestro planeta.<\/p>\n

Banksy es un artista urbano conocido internacionalmente por sus piezas de contenido sarc\u00e1stico elaboradas con t\u00e9cnicas de estarcido y plantillas de gran formato en espacios exteriores, pero del que se desconoce su verdadera identidad, ya que trabaja desde el anonimato. El falso documental de 2010 dirigido por el propio Bansky, titulado Salida por la tienda de regalos<\/em>, hace un recorrido lleno del mismo humor ir\u00f3nico y sarc\u00e1stico por la realidad oculta del arte callejero urbano y de sus protagonistas.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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